Carnovsky

Carnovsky est un duo créatif composé par Francesco Rugi et Silvia Quintanilla. Basé à Milan le collectif est connu pour son utilisation de la technique RGB qui consiste dans le chevauchement en trois images différentes, chacune dans une couleur primaire. Les images résultants de cette superposition de trois niveaux sont inattendues et désorientantes, les couleurs se mélangent & les lignes et formes s’entrelacent. Par un filtre coloré (une lumière ou un filtre de couleur) il est possible de voir clairement les différentes couches dont l’image est composée, une à une en cachant les deux autres.

Après leur série de papiers peints pour la marque Jannelli et Volpi, ils réalisent cette année une installation : La Selva au DreamBags-JaguarShoes à Londres où ils abordent le concept de la jungle, complexe et dense avec sa végétation exubérante, tordue et superflue qui cache de nombreuses créatures bizarres. Ils utilisent cette fois-ci une nouvelle technique faisant appel au noir, passant alors d’une synthèse additive à une synthèse soustractive. Un véritable travail sur l’exploration de la profondeur de la surface.

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Michael Kutsche

Michael Kutsche est un artiste allemand basé à Los Angeles spécialisé dans le character-design. De grandes références du milieu telles que Marvel Studios, Disney, Sony Imageworks ou Dreamworks ont déjà fait appel à lui en tant qu’illustrateur 3D. L’année dernière il fût l’un des illustrateurs collaborant avec Tim Burton sur Alice aux pays des merveilles et cette année c’est sur Thor produit par les studios Marvel que le chara-designer a travaillé.

MK

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Chris Berens

Chris Berens est un artiste néerlandais diplômé de l’Académie d’Art et Design où il a étudié l’illustration. Il commence à exercer la peinture en autodidacte en copiant les œuvres et les techniques de grands maîtres. Aujourd’hui il a su se démarquer et se créer son propre style en nous plongeant dans un univers fantastique, onirique où se côtoient créatures déformées & animaux fantastiques, univers marins & aériens aux nuages colorés. Mais il s’est surtout démarqué par sa technique. En effet, ses œuvres ressemblent de près à du digital painting mais ce n’en est pas. Chris Berens utilise une technique particulière, préférant travailler avec de l’encre sur du papier photo que de la peinture à huile sur une toile. Puis il superpose sur le papier photo sur lequel est peint un premier dessin plusieurs couches de papiers transparents eux aussi peints. Si le procédé vous échappe n’hésitez pas à regarder cette vidéo.

CB

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Lucas Brezak

Lucas Brezak est un artiste indépendant tchèque à la fois illustrateur, designer, photographe, artiste 3D et pratiquant le digital painting. Après sa célèbre série sur les chats, ses derniers travaux illustrent des portraits de singe. Il vend ses œuvres en ligne, qu’elles soient sur toiles, pulls, T-shirts, coques de Iphone ou bien d’ordinateur portable.

LK

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Patrick Bremer

Patrick Bremer est un artiste anglais vivant à Brighton. Il a étudié la peinture à l’École des beaux-arts de Wimbledon à Londres. Son travail se concentre essentiellement sur la figure et le portrait que cela soit en peinture ou bien en collage. Il réalise des collages à base de magazines et autres journaux dont chaque morceau découpé est placé minutieusement créant ainsi un patchwork d’une extrême précision.

PB

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Seung Hoon Park

L’artiste coréen Seung Hoon Park revient en 2011 en complétant sa série Textus, série commencée deux ans plus tôt. Textus c’est l’histoire de l’urbanisation de la banlieue de Séoul avec ses grands ensembles immobiliers et ses barres d’immeubles sans fin. Dans cette série il crée de grands patchworks de diapositives (qui n’est pas sans rappeler le travail de David Hockney) à l’aide de prises de vue au film cinéma 16mm qu’il découpe ensuite pour créer une mosaïque représentant différents sites ultra-urbanisés. L’effet mosaïque ayant pour but de créer une sensation d’étouffement : l’asphyxie urbaine. Ce projet tente de montrer l’aspect tentaculaire et la complexité de notre urbanisme actuel.

SK

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Jinyoung Shin

Jinyoung Shin est une artiste coréenne qui vit aux Etats-Unis. Son travail reste très influencé par la culture coréenne, en particulier la bande dessinée orientale. Les illustrations de Jinyoung Shin sont d’une beauté morbide: des formes squelletiques et filiformes avec des grands yeux de mangas.

Jinyoung Shin

Jinyoung Shin

Jinyoung Shin

Age of Empires Online

Disponible depuis quelques jours, le célèbre jeu de stratégie revient six ans après avec un opus bien différent des précédents. Si les bases du jeu restent les mêmes, le visuel lui, a été complétement revu. En effet le jeu arbore un style cartoon, coloré rappelant des jeux en ligne tels que Cityville. En plus de ça, ce dernier Age Of Empires est un jeu qui sera jouable en ligne. Les puristes du jeu ont des raisons d’être dépaysés!



Jean-Olivier Chafraix

Jean-Olivier Chafraix est né en 1977 en Corse du Sud. Doué pour le dessin, il commence tout d’abord par la peinture puis, plus tard, passionné par les nouvelles technologies, il se lance du côté de l’art numérique. Il réalise des compositions constituées de plusieurs photos vectorisées, souvent des images au style comics tout ça dans un melting pot à la sauce américaine. Ses tirages sont des exemplaires uniques imprimés sur aluminium brossé et recouvert de résine époxy.

JOC

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Visual effects of "Game of Thrones"

Vous avez été sans doute nombreux à suivre cette série tirée de la saga littéraire Le Trône de fer, série médiévale fantastique qui narre les divers complots et rivalités qui se jouent au sein du Royaume des Sept Couronnes pour s’emparer du Trône de fer, symbole du pouvoir absolu. La première saison de la série a été diffusée dès le 17 avril 2011 sur HBO pour un budget de tournage estimé entre 50 et 60 000 000 $. Une deuxième saison est en cours de production.

La première vidéo provient des studios BlueBolt, la deuxième des studios SSVFX (Screen Scene), elles nous présentent toutes deux les VFX réalisés pour la série notamment les matte painting, extensions de décors et autres effets. (Risque de Spoiler)


Dave Rapoza

L’artiste Dave Rapoza est un jeune illustrateur basé aux Etats-Unis spécialisé dans le digital painting, il nous livre ici une interprétation réaliste des personnages des Tortues Ninja. Un aperçu de ce que pourrait donner le film produit par Michael Bay et dont la sortie était normalement prévu pour 2011.

DR

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Rencontres d’Arles # 5 – Corinne Vionnet

Présente elle aussi à Arles dans le cadre de l’exposition From Here On, l’artiste suisse Corinne Vionnet revisite la Toile en compilant des centaines de photographies de touristes trouvées sur internet des sites les plus visités au monde : Photo opportunities. Ces plusieurs milliers de photo prises par jour de ces monuments et ce souvent sous le même angle de vue, Corinne Vionnet les a superposé pour n’en faire qu’une seule image. Son travail témoigne alors de la mémoire collective & les différentes photographies composant l’image représentent le temps qui passe de part le mouvement des touristes (visible en bas des images) . Mais il pose aussi la question principale de l’exposition : « Qu’est-ce qui pousse chacun d’entre nous à refaire le même cliché avec son appareil numérique ou son téléphone et à le partager ensuite sur des plateformes en ligne ?»

CV

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Rencontres d’Arles # 4 – Mishka Henner

Présente aux Rencontres d’Arles dans le cadre de l’exposition From Here On présentant 36 artistes illustrant les nouvelles étendues de la création grâce au numérique, Mishka Henner nous montre ce « recyclage des photos de la Toile » à travers une série d’images issues de Google Earth : Dutch Landscapes. En effet quand Google a présenté son service d’images satellite libre au monde en 2005, les vues de notre planète précédemment accessible seulement aux astronautes et aux experts étaient soudainement disponibles pour quelqu’un avec une connexion à Internet. Bien plus qu’une interrogation sur la notion de photographie, Mishka Henner interroge aussi le statut de la censure et ce plus particulièrement en Hollande, pays où la censure des images issues de Google Earth a été plus qu’importante, n’hésitant pas à user d’une grossière pixelisation de zones stratégiques.

MH

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Rencontres d’Arles # 3 – Wang Qingsong

C’est dans le cadre de l’édition 2011 des Rencontres d’Arles que le photographe chinois Wang Qingsong nous présente son travail effectué en 2009, une fresque de 42m intitulée L’histoire des monuments. Pendant 15 jours à l’aide de plus de 200 figurants induits de boue et «moulés» dans un fond solide il réalise cette fresque qui sera ensuite photographiée plusieurs fois (chaque photographie étant mise bout à bout pour obtenir une image de 42m, la longueur d’un rouleau de papier pour une imprimante numérique.) Un véritable questionnement sur les civilisations, les normes et les coutumes

WQ

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Christian Alexandrov

Petite découverte de cet artiste méconnu : Christian Alexandrov, un peintre bulgare de 43ans diplômé de l’Académie des Beaux-arts de Sofia. Depuis quelques années il crée des montages photographiques dans lesquels, la plupart du temps il se met en scène et ce dans des univers éclectiques et des mises en scènes décalées. Nous n’en savons guère plus sur la forme et sur le fond de ses œuvres « particulières » visuellement.

CA

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