«The Wolf I Used To Be…» est un court film d’animation en stop motion réalisé par le studio de production Nearly Normal racontant le changement de vie d’un loup. Le tout, réalisé en papercraft, demanda plus de six mois de travail. C’est Cintia Bertaccini, une paper artist d’origine brésilienne qui était en charge de la partie création en papier se basant sur un storyboard précis réalisé par Clayton Junior. Plus d’infos et d’images sur le processus d’élaboration ici.

Making Of

Découverte de cette courte animation nommée «Tiny story». Réalisée par le studio londonien Sebas & Clim, cette vidéo, grâce à une grille ainsi que de symboles tels que des points et des barres, explique de manière simpliste des concepts comme la naissance, l’attente, l’amour ou le respect.

Dans cette série photographique nommée «Exotique», le photographe français Alexandre Mayeur traite de la nécessité pour l’homme de s’inventer des rêves même dans ses besoins quotidiens comme celui de se nourrir. Ici les restaurants deviennent de véritables décors de théâtre, avec pour acteurs les employés qu’il met en scène au travail de manière chorégraphiée, proche du cliché. Il choisit principalement des restaurants «étrangers» ou de luxe, qui vendent de «l’ailleurs» et qui, comme la nourriture, se doivent d’avoir un décor & une ambiance qui emportent le consommateur dans cette illusion d’ailleurs, dans ce rêve.

Après des études d’informatique, Alexandre Mayeur se tourne vers la photographie qu’il étudie à l’Université Paris 8 et commence une réflexion sur l’image documentaire. Il intègre ensuite l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs d’où il sort diplômé en 2011. En parallèle, attiré par l’esthétique mode et publicitaire, il devient assistant d’un photographe de mode.

Plus d’images et d’infos ici.

Découverte des derniers travaux, de la période de novembre 2011 à janvier 2012, du peintre polonais Robert Proch (voir précédemment). Toujours ce style graphique dynamique entre figuratif & abstrait et cette même gamme de couleurs caractéristique de l’artiste. On ne s’en lasse pas !

Après des années à expérimenter le croquis, l’aquarelle, la peinture acrylique, Steven Spazuk se lance en 2001 dans une nouvelle façon de dessiner et de peindre grâce à une matière des plus originale : La suie. Avec le feu d’une chandelle & une feuille de papier, l’artiste transforme cette couche sombre en formes diverses, corps de femmes mais aussi portraits géants grâce à de nombreux petits morceaux dessinés à la suie, qui, ensuite accolés les uns aux autres, créé ses immenses mosaïques. Plus d’explications dans la vidéo en bas de l’article.

«Le Meurtre» est un futur court métrage réalisé par Tom Haugomat and Bruno Mangyoku, deux réalisateurs diplômés des Gobelins qui se sont fait connaitre récemment grâce à leur vidéo d’animation «Tribute to Drive», reprenant les scènes cultes du film Drive. Cette fois-ci le binôme collabore avec le studio de production Cube Creative pour un court métrage en 2D au graphisme épuré et à une palette de couleurs réduites. Un style original pour un court métrage qui s’annonce prometteur.

Pep Vantosa, est un photographe d’origine espagnole basé aujourd’hui en Californie. Toujours axé sur cette exploration du médium, il étudie à travers ses œuvres la déconstruction et la reconstruction des images photographiques pour créer de nouvelles expériences visuelles. Cette série de photographies reprend & superpose les images prises par les touristes de ces destinations prisées ainsi que de ces célèbres monuments, souvent prit en photo de nombreuses fois, tout angles confondus. Un travail qui n’est pas sans rappeler celui de Corinne Vionnet.

«Ride of Passage» est un projet de fin d’études de l’école The Animation Workshop. Réalisé par 8 étudiants, ce court métrage raconte l’histoire d’un petit garçon nommé Toki qui devra ramener à sa tribu la tête du plus gros animal possible s’il veut recevoir honneur et respect. Cependant lors de son périple dans la jungle il rencontre un caméléon et réalise quelque chose de beaucoup plus gros.. A découvrir !

Cette série d’images semble à première vue ordinaire pourtant elle est véritablement étonnante! Si vous croyiez à de la photographie c’est raté et pourtant on n’en a jamais été aussi proche qu’avec les travaux du peintre Steve Mills, spécialisé dans la peinture photoréaliste.

Steve Mills pratique la peinture à l’huile depuis son plus jeune âge et vent sa première peinture à l’âge de 11ans. Au début ses peintures étaient essentiellement des paysages puis il découvre les travaux de Richard Estes et se lance dans le photoréalisme. Il décide alors de peindre l’«extraordinairement-ordinaire» et les moments les plus banals de la vie avec un réalisme surprenant.

Fasciné par les univers urbains et leurs perspectives démesurées, le peintre français Daniel Castan nous emporte dans les rues de New-York, ville qu’il a beaucoup photographié puis peint. Ses toiles tentent de recréer ces ambiances très graphiques, ces lignes d’immeubles & ces avenues grâce à d’épaisses couches de peintures ajustées grâce au couteau, son outil de prédilection.

Alejandro Ivan Fuentes aka Los Fokos est un illustrateur californien (voir précédemment). Il travaille principalement pour la publicité et des marques de vêtements telles que Nike ou Adidas pour les plus connues. Ses illustrations vectorielles ont pour influences «la métaphysique, le surréel, les souvenirs nostalgiques».  A découvrir.

«Making of visual effects» est une vidéo montrant l’importance des prises de vues réelles lors de l’élaboration des futurs effets & images de synthèses. Ce reportage, tourné en backstage, présente des scènes filmées sur fonds verts et des effets spéciaux réalisés en partie manuellement à l’aide de maquettes et d’effets pyrotechniques qui sont ensuite retouchés numériquement.

Découverte des dessins de la jeune artiste Sarah Esteje, photographe et illustratrice diplômée des Gobelins. Celle-ci réalisa cette série de portraits d’animaux hyper réalistes à l’aide de simples stylos bic bleus.

Joyce Pensato est une artiste américaine qui depuis une trentaine d’année poursuit une recherche picturale mêlant iconographie pop et exigence de représentation. Ses peintures représentent des figures connues de la culture pop américaine que sont les héros de BD & de dessin animé qu’elle dépeint d’une manière sombre à l’aide de graffitis monochromes aux traits violents détruisant le style cartoon et l’innocence de ces personnages.

Pour le peintre espagnol David Agenjo une toile est toujours réutilisable. En effet, l’artiste basé à Londres, travaille sur d’ancienne toiles déjà couvertes par des couches de peintures. Chaque peinture est alors produite sur les vestiges d’une ancienne créant ainsi des visuels étonnants. Il expose à New-York jusqu’au 18 février.