Nous vous avions présenté il y a quelques mois les travaux du jeune illustrateur anglais Matthew Lyons (voir précédemment). Retour sur cet artiste au style vectoriel et rétro proche de celui de Dan Matutina avec une sélection de ses nouveaux travaux notamment pour le New-York Times.

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Anton van Hertbruggen est un jeune artiste belge né en 1990 dans la banlieue nord d’Anvers. Il étudia le design graphique et l’illustration à l’école Sint-Lucas à Anvers. « Memoires of a Suburban Utopia » est son premier projet personnel portant sur les banlieues modernes de nos jours. Ses travaux sont disponibles depuis début mars dans un ouvrage publié aux éditions Rotopolpress.

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Victo Ngai est une illustratrice d’origine hongkongaise basée à New York. Diplômée de la Rhode Island School of Design, elle se spécialise dans l’illustration et développe un style particulier emprunt de ses origines asiatiques. Son travail a reçu la reconnaissance de nombreux journaux ou magazines comme The New York Times, Communication Arts, American Illustration etc… A découvrir.

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Présentation de la nouvelle campagne de la célèbre marque LEGO réalisée avec l’agence Jung von Matt. Cette campagne minimaliste nommée «Imagine» met en scène des personnages de dessins animés très connus, modélisés simplement grâce aux codes couleurs de leurs tenues d’origine. Vous reconnaitrez entre autres South Park, les Simpsons mais aussi Les Tortues Ninja ou Lucky-Luck.

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Victor Enrich est un artiste espagnol transformant grâce à la photo-manipulation diverses architectures pour créer des structures urbaines impossibles et fantastiques mais aussi significatives. En effet, au delà de l’aspect visuel, les transformations répondent aussi à certains problèmes de société : «les images ne prétendent pas parler directement de tout ce qui touche à l’urbanisme ou à l’architecture mais sont tout simplement un canal pour m’exprimer.»

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Découverte des nouvelles affiches «Star Wars Identities» réalisées à l’occasion de l’ouverture de l’exposition interactive qui aura lieu à Montréal dès le 19 avril. Plus d’infos ici.

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Découverte des nouvelles œuvres entre peinture et sculpture de l’artiste japonais Shintaro Ohata. Sa technique est de placer des sculptures en face de ses peintures ajoutant ainsi la notion de relief à ses toiles, le résultat final est très cinématographique de par la lumière et la composition des scènes. Son nouvel ensemble de travaux nommé «Polaris» sera exposé dès le 30 mars à la Art Fair de Tokyo.

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«Fresh Guacamole» est la nouvelle vidéo en stop-motion de l’animateur PES, un an après «Western Spaghetti». Celui-ci nous propose cette fois la recette du guacamole réinterprétée avec des ingrédients bien à lui emprunts du quotidien et détournés avec originalité et humour. A découvrir.

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Tom Haubrick est un tatoueur et illustrateur américain basé à Pasadena. Son art dépeint de manière sombre la lutte de l’amour, la perte, la solitude etc… Ses œuvres ont été exposées dans un certain nombre de galeries depuis 2004. D’autres travaux sur son portfolio.

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«Pixels and Polaroids» est un projet réalisé par Jherin Miller, un étudiant en 4e année de Design Graphique à la Cabrillo High School en Californie. Le but du projet étant de mêler à des images prises au Polaroid, des personnages pixelisés rappelant l’ère des jeux vidéo retro des années 80. A découvrir.

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Jacqui Oakley est une artiste canadienne diplômée du programme Illustration au Sheridan College Art & Design en 2001 & spécialisée depuis dix ans en illustration, hand-lettering et portraits. Elle travaille généralement l’encre mais aussi la peinture à huile ou acrylique mélangeant ainsi les textures. Ses peintures ont déjà été exposées à Toronto, Los Angeles, San Francisco, Philadelphie, San Diego et Shanghai.

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Découverte des travaux du graphiste & illustrateur belge Sam Vanallemeersch. Ses illustrations mélanges de croquis énigmatiques et d’aquarelles ont fait sa popularité dans le monde de l’illustration depuis ses débuts. Se décomposant en deux surnoms il affirme ses deux identités : la première Kolchoz, avec des créations plus proches d’œuvres vectorielles, géométriques aux contours bien définis & la deuxième Sovchov avec des compositions plus personnelles, impressionnistes, tout droit sorties de sketchbook.

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Le collectif espagnol BoaMistura («bon mélange» en portugais), basé à Madrid et composé de 5 artistes, a récemment investi les rues de la Vila Brâsilandia, l’une des favelas à la périphérie de Sao Paulo avec des œuvres typographiques et anamorphiques très significatives. Le collectif a travaillé avec les habitants y compris avec les enfants et a recouvert les rues étroites de peinture colorée laissant apparaitre par anamorphose des mots tels que beleza, amor, doçura, firmeza ou orgulho (la beauté, l’amour, la douceur, la fermeté et la fierté).

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Shida est un street-artist australien produisant des peintures murales au style unique. Celui-ci emploie une technique de graff se rapprochant davantage du croquis avec des traits fins et dynamiques. Ses peintures ont déjà fait le tour du monde, de l’Australie à l’Amérique grâce à un univers coloré & enchanteur.

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Aaron Smith est un peintre américain diplômé d’un BFA au Art Center College of Design de Pasadena en Californie. Il développe depuis une peinture aux épais coups de pinceaux et à la palette colorée voir aux couleurs saturée. Ses sujets de prédilection : Les dandys du 19ème siècle. Dans sa série «Bearded Blokes» il s’intéresse aux différentes sortes de barbe & moustaches des aristocrates de l’époque.

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