Pablo Genovés est un artiste espagnol mettant en scène l’apocalypse dans des lieux d’arts comme des théâtres, musées, salles de spectacles ou de bal. Grâce au collage, il représente des inondations, tsunamis, tempête de sable & autres événements climatiques détruisant ainsi le patrimoine culturel. Les notions d’Histoire, de chronologie et de climat sont mélangées et superposées de manière à construire une autre signification de la réalité.

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GlassBoy est un court film réalisé par Roni Kleiner, directeur commercial pour la télévision spécialisé dans la création d’effets visuels pour la publicité. Celui-ci sensibilise les automobilistes sur les excès de vitesse sur la route et des risques encourus par les piétons et particulièrement par les jeunes enfants.

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«The Unrepentant» est un court métrage en 2D réalisé par Luis Gadea pour la fin de ses études à l’école Vancouver Film School dans la section Animation Traditionnelle. Celui-ci met en scène une détective à la recherche d’un criminel, le tout dans une ambiance sombre et avec une animation dynamique.

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Niklas Coskan aka DeeDeeKid est un jeune artiste allemand de 21 ans. En parallèle de ses études en communication visuelle à l’Université des Arts de Berlin, il travaille en tant qu’illustrateur/designer freelance, pour la publicité ou pour des marques de vêtements notamment pour des T-shirts. Plus d’illustrations sur son portfolio.

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L’artiste Gary Andrew Clarke réinterprète les célèbres peintures des plus grands peintres de l’histoire à l’aide de ronds colorés. De Magritte à Van Gogh, en passant par Klimt ou Léonard de Vinci, il revisite ces tableaux à l’aide d’un pointillisme nouveau leur donnant un souffle de modernité.

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«In Dog We Trust» est une série de 12 photographies réalisée par la photographe allemande Sandra Birke. Celle-ci explore la relation entre les humains & les chiens de nos jours. Elle choisit de traiter de cette adoration qu’ont les humains pour ces animaux en détournant les représentations de l’église orthodoxe. Elle crée alors ses propres icônes à l’aide d’images de chiens entourés par des objets qui font partie de leur vies formant ainsi des cadres en colliers, nourritures & autres os et accessoires. Proches de peintures, ces portraits de chiens sont imprimés sur du bois comme étaient imprimé les icônes.

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Découverte du street artiste polonais Mikolaj Rejs. Ses créations, principalement réalisées dans des usines désaffectées, représentent des personnages se référant «à la nature, la vie, la tradition, la vie quotidienne». Sa priorité étant d’obtenir des peintures murales formant un ensemble cohérent avec l’environnement notamment en faisant interagir les personnages avec les objets trouvés sur les sites. Plus de travaux sur son Flickr ou ici.

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L’agence de communication Cojak et la photographe belge Frieke Janssens, connue notamment pour sa série «Smoking Kids»,  réalisent en cette période de grand froid, cette mini série de trois images dans le cadre d’une campagne pour les subventions énergétiques flamandes. Celle-ci montre trois personnes tentant de se réchauffer de manière insolite, campagne qui rappelle aux gens que le gouvernement flamand s’occupe des questions de primes d’isolation thermique et qu’il n’est alors pas nécessaire d’être créatif et de trouver des moyens ridicules pour se chauffer!

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«The Wolf I Used To Be…» est un court film d’animation en stop motion réalisé par le studio de production Nearly Normal racontant le changement de vie d’un loup. Le tout, réalisé en papercraft, demanda plus de six mois de travail. C’est Cintia Bertaccini, une paper artist d’origine brésilienne qui était en charge de la partie création en papier se basant sur un storyboard précis réalisé par Clayton Junior. Plus d’infos et d’images sur le processus d’élaboration ici.

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Découverte de cette courte animation nommée «Tiny story». Réalisée par le studio londonien Sebas & Clim, cette vidéo, grâce à une grille ainsi que de symboles tels que des points et des barres, explique de manière simpliste des concepts comme la naissance, l’attente, l’amour ou le respect.

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Dans cette série photographique nommée «Exotique», le photographe français Alexandre Mayeur traite de la nécessité pour l’homme de s’inventer des rêves même dans ses besoins quotidiens comme celui de se nourrir. Ici les restaurants deviennent de véritables décors de théâtre, avec pour acteurs les employés qu’il met en scène au travail de manière chorégraphiée, proche du cliché. Il choisit principalement des restaurants «étrangers» ou de luxe, qui vendent de «l’ailleurs» et qui, comme la nourriture, se doivent d’avoir un décor & une ambiance qui emportent le consommateur dans cette illusion d’ailleurs, dans ce rêve.

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Découverte des derniers travaux, de la période de novembre 2011 à janvier 2012, du peintre polonais Robert Proch (voir précédemment). Toujours ce style graphique dynamique entre figuratif & abstrait et cette même gamme de couleurs caractéristique de l’artiste. On ne s’en lasse pas !

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Après des années à expérimenter le croquis, l’aquarelle, la peinture acrylique, Steven Spazuk se lance en 2001 dans une nouvelle façon de dessiner et de peindre grâce à une matière des plus originale : La suie. Avec le feu d’une chandelle & une feuille de papier, l’artiste transforme cette couche sombre en formes diverses, corps de femmes mais aussi portraits géants grâce à de nombreux petits morceaux dessinés à la suie, qui, ensuite accolés les uns aux autres, créé ses immenses mosaïques. Plus d’explications dans la vidéo en bas de l’article.

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«Le Meurtre» est un futur court métrage réalisé par Tom Haugomat and Bruno Mangyoku, deux réalisateurs diplômés des Gobelins qui se sont fait connaitre récemment grâce à leur vidéo d’animation «Tribute to Drive», reprenant les scènes cultes du film Drive. Cette fois-ci le binôme collabore avec le studio de production Cube Creative pour un court métrage en 2D au graphisme épuré et à une palette de couleurs réduites. Un style original pour un court métrage qui s’annonce prometteur.

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Pep Vantosa, est un photographe d’origine espagnole basé aujourd’hui en Californie. Toujours axé sur cette exploration du médium, il étudie à travers ses œuvres la déconstruction et la reconstruction des images photographiques pour créer de nouvelles expériences visuelles. Cette série de photographies reprend & superpose les images prises par les touristes de ces destinations prisées ainsi que de ces célèbres monuments, souvent prit en photo de nombreuses fois, tout angles confondus. Un travail qui n’est pas sans rappeler celui de Corinne Vionnet.

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