Carsten Witte est une photographe allemande basée à Hambourg. Après des études de photographie à l’école Bielefeld en Allemagne, elle travaille comme assistante puis se met en freelance et créé son propre studio en 1989. Sa série «Intuition» est une série de portraits morbides traitant de la vanité & de l’éphémère beauté.

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Dans sa série «MÆT» (en français «rassasié»), le photographe danois Per Johansen, explore le thème de l’abondance et critique nos modes de consommation artificiels et excessifs. En plaçant des aliments tels que de la viande, du poisson, des légumes et autres nourritures dans des bouteilles en plastique, Per Johansen pointe du doigt notre mentalité de consommateurs contemporains et nos aliments génétiquement modifiés.

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Cette série «Porcelain Figurines» a été réalisée par le photographe allemand Martin Klimas en lâchant des statuettes de porcelaine dans le vide. Grâce à une vitesse d’obturation très rapide & à un déclenchement de l’appareil actionné automatiquement lorsque la figurine touche le sol, le photographe obtient ces clichés dynamiques, presque des mises en scène de combats.. Par le pur hasard de leur chute !

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Le photographe John Clang est fasciné par le mouvement dans l’espace et le temps. Dans sa série «Time», il montre de façon intéressante, le passage du temps et ces vies qui se croisent dans l’environnement urbain. «Une série qui consiste à enregistrer un emplacement, pour montrer le passage du temps dans un style de montage. Il y a un sentiment de complexité intime de la façon dont le temps passe, et comment les gens quoique dans un autre temps, sont en réalité plus proche les uns aux autres en se déplaçant dans le même espace partagé». Spatialement proches, nous sommes en fait tous des voyageurs dans le même endroit mais juste à des moments différents.

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Stefano Bonazzi est un concepteur web autodidacte et artiste numérique originaire de Ferrare, en Italie. Cette série de photo manipulation intitulée «Smoke» utilise une combinaison unique de techniques de dessin au fusain, de retouche photo, et de photographie numérique pour produire ses clichés où le corps devient fumée avec élégance et subtilité.

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Dans sa série «AgeMaps», le photographe Bobby Neel Adams explore le concept naturel du vieillissement et les transformations visuelles qu’il produit. Grâce à un procédé qu’il nomme de «photo-chirurgie», il juxtapose deux photos de la même personne à deux périodes différentes de sa vie : à l’enfance & à l’âge adulte. Matérialisant ainsi ce temps qui passe, celui qui s’imprime sur nos visages.

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Pablo Genovés est un artiste espagnol mettant en scène l’apocalypse dans des lieux d’arts comme des théâtres, musées, salles de spectacles ou de bal. Grâce au collage, il représente des inondations, tsunamis, tempête de sable & autres événements climatiques détruisant ainsi le patrimoine culturel. Les notions d’Histoire, de chronologie et de climat sont mélangées et superposées de manière à construire une autre signification de la réalité.

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«In Dog We Trust» est une série de 12 photographies réalisée par la photographe allemande Sandra Birke. Celle-ci explore la relation entre les humains & les chiens de nos jours. Elle choisit de traiter de cette adoration qu’ont les humains pour ces animaux en détournant les représentations de l’église orthodoxe. Elle crée alors ses propres icônes à l’aide d’images de chiens entourés par des objets qui font partie de leur vies formant ainsi des cadres en colliers, nourritures & autres os et accessoires. Proches de peintures, ces portraits de chiens sont imprimés sur du bois comme étaient imprimé les icônes.

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L’agence de communication Cojak et la photographe belge Frieke Janssens, connue notamment pour sa série «Smoking Kids»,  réalisent en cette période de grand froid, cette mini série de trois images dans le cadre d’une campagne pour les subventions énergétiques flamandes. Celle-ci montre trois personnes tentant de se réchauffer de manière insolite, campagne qui rappelle aux gens que le gouvernement flamand s’occupe des questions de primes d’isolation thermique et qu’il n’est alors pas nécessaire d’être créatif et de trouver des moyens ridicules pour se chauffer!

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Dans cette série photographique nommée «Exotique», le photographe français Alexandre Mayeur traite de la nécessité pour l’homme de s’inventer des rêves même dans ses besoins quotidiens comme celui de se nourrir. Ici les restaurants deviennent de véritables décors de théâtre, avec pour acteurs les employés qu’il met en scène au travail de manière chorégraphiée, proche du cliché. Il choisit principalement des restaurants «étrangers» ou de luxe, qui vendent de «l’ailleurs» et qui, comme la nourriture, se doivent d’avoir un décor & une ambiance qui emportent le consommateur dans cette illusion d’ailleurs, dans ce rêve.

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Pep Vantosa, est un photographe d’origine espagnole basé aujourd’hui en Californie. Toujours axé sur cette exploration du médium, il étudie à travers ses œuvres la déconstruction et la reconstruction des images photographiques pour créer de nouvelles expériences visuelles. Cette série de photographies reprend & superpose les images prises par les touristes de ces destinations prisées ainsi que de ces célèbres monuments, souvent prit en photo de nombreuses fois, tout angles confondus. Un travail qui n’est pas sans rappeler celui de Corinne Vionnet.

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«Between Finger and Thumb» est une série autobiographique de la jeune photographe franco-mexicaine Alexandra Serrano. Celle-ci explore la notion de mémoire & de souvenir à travers l’environnement familial et retranscrit les images de son enfance dans la maison dans laquelle elle a grandi. Plus qu’une réminiscence, une véritable psychologie de l’espace avec lequel nous sommes intimement lié. Grâce à la mise en scène, elle transforme cet espace réel en un espace fictif modelé par ses souvenirs et ses fantasme datant de sa petite enfance. De magnifiques allégories visuelles à découvrir.

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«Metropolis» est le dernier projet à long terme du photographe allemand Martin Roemers. Cette série porte sur la vie dans les mégapoles, ces villes immenses, bondées, mouvementées et, qui, malgré leur agitations conserve une dimension humaine grâce aux histoires de ses vendeurs de rue, des forains sur les marchés, des piétons etc…  De Calcutta à Bombay en passant par Mumbai et bien d’autres, il utilise la longue exposition pour montrer le trafic de ces villes en constante évolution démographique.«Metropolis» a gagné le premier prix  dans la catégorie Daily Life Stories au World Press Photo 2011.

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Du 25 février au 25 mars se déroulera au Parc de Bagatelle à Paris, la deuxième édition du Festival «Circulation(s)», festival de la jeune photographie européenne. L’occasion pour nous de vous présenter au fil des semaines, les divers artistes présents à cet événement. A commencer par l’artiste Isa Marcelli.

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Depuis 2005, Tim Mantoani, photographe portraitiste, fait passer derrière l’objectif de son Polaroid 20x24inches, ces célèbres photographes dont les clichés ont marqué notre histoire depuis les 75 dernières années.  «Behind Photographs» regroupe plus de 150 photographes accompagnés de leur photographie la plus connue tels que Harry Benson et sa photo des Beatles, Douglas Kirkland et son portrait de Marylin ou Jim Marshall et sa photo de Johnny Cash…  D’autres portraits sur le portfolio de Tim Mantoani et l’intégralité du projet dans le livre disponible ici.

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